QUEM SOU EU?

Sou Hiro Kawahara, ilustrador e quadrinista. Há quase 30 anos trabalho para para várias agências ilustrando campanhas, embalagens e outros ítens como as toalhinhas de bandeja do McDonald’s, que criei há 26 anos. Nos últimos 4 anos tenho me dedicado também à carreira de quadrinista e já publiquei 3 obras.

SOBRE O QUE É O CURSO?

Meu curso não ensina a desenhar de forma acadêmica. Não ensino fundamentos, como perspectiva, anatomia ou composição. Minha proposta é melhorar a maneira que você desenha a partir de três pontos chave: gestual, percepção e processo criativo.

A intenção é fazer com que o processo seja menos racional e lógico e mais intuitivo e fluido. Como passar uma idéia para o papel, como copiar um objeto, sem questionar demais. O questionamento constante deixa o desenho travado e o processo criativo fragmentado.

É o que eu aprendi durante 35 anos de carreira como ilustrador. O curso presencial ja vai fazer 6 anos, todos com turmas cheias.

É um curso com muito conteúdo subjetivo. Acredito que além da técnica e do treino, existe a mente atrás disso, a pessoa que desenha, que sofre de ansiedade, medos, bloqueios e expectativas. Tudo isso influencia de algum modo o resultado do desenho, seja ele no resultado, seja no processo. Mas, mesmo com conteúdo subjetivo, os exercícios são bem práticos e direcionados.

COMO SERÁ O CURSO?

Será uma versão adaptada do curso presencial que ministro em São Paulo há 6 anos, apresentando os conceitos básicos do processo de desenho intuitivo.

A maior parte das aulas será focada no sketch, a base do desenho. A última aula será focada na arte final, mais no processo mental de finalização do que o traço em si.

O curso será ministrado todas as terças-feiras, aulas de 2 horas cada em duas turmas (tarde e noite), mais um tira-dúvidas no final do curso, num total de 22 horas.

 

COMO AS AULAS SERÃO MINISTRADAS?

As aulas são online, mas são presenciais (sim, você tem que estar presente enquanto as aulas acontecem). Elas são transmitidas pela plataforma ZOOM, onde consigo desenhar em tempo real sem problemas de sincronia. Você receberá um link por email quinze minutos antes das aulas iniciarem. Você clica no link e poderá assistir no navegador do computador ou do celular. Em alguns casos poderá ser necessário a instalação do aplicativo para visualização para celulares, mas isso depende do modelo.

MATERIAL

Lápis e papel

Canetas esferográficas, brushpen ou tipo Pigma

Papel manteiga

Pincel e tinta nanquim.

Os desenhos que eu farei ao longo da semana serão todos digitais, no Photoshop, mas os exercícios e práticas serão todos analógicos, devem ser feitos diante do computador, a ideia aqui é tirar um pouco do digital do processo de soltura de mão.

CONTEÚDO DAS AULAS

Aula 1 – Movimentos do Sr. Miyagi - Conceitos e movimentos básicos para você parar de raciocinar tanto enquanto desenha, um dos fatores que mais travam o processo fluido e criativo. Confie no instinto na hora de desenhar e talvez você se surpreenda com os resultados

Aula 2 - Desenhar é observar, observar é aprender – Continuando com os processos básicos, aqui praticamos novas formas de observar tanto referências externas (fotos, objetos, imagens) como também referências internas – basicamente o que você imagina ou lembra de memória. Mostramos também a importância do desenho cego para mudar a maneira de processar a informação visual.

Aula 3 – Movimento é vida - O gestual é uma ferramenta de desenho poderosa, aquilo que dá alma para o seu traço, inserindo movimento e expressividade, tornando-se as vezes mais poderosa que a estrutura. O movimento dá a sensação daquilo que a estrutura não consegue.

Aula 4 - Ritmo, Harmonia e Equilíbrio - A beleza do equilíbrio e harmonia tem a ver com o ritmo do desenho. O ritmo só existe quando há harmonia e comunicação entre as partes, e isso pode ser muito mais importante do que a exatidão e a precisão de um desenho.

Aula 5 – Mais Gestalt por favor - Aqui iremos passar por cima pelos princípios de Gestalt, amplamente utilizado na área de design. Como nosso olho e cérebro imagina que percebe as formas, como não ser enganado por ele e como usar a seu favor dentro do seu desenho.

Aula 6 – Você não erra, você cria – Como podemos usar o erro como processo criativo, como aceitá-lo como parte natural do seu desenho. Aqui vemos como a borracha pode ser uma muleta racional se você não tomar cuidado, e como a intuição não é apenas uma sensação esotérica, mas um apanhado de processos mentais onde a consciência não toma partido.

Aula 7 - Processos criativos fazem a diferença - A idéia é mais importante que o desenho, sem ela sua arte vira uma casca vazia, não importa o estilo que use. Aprenderemos com o pedagogo Gianni Rodari como a criatividade impulsiona a o desenho de forma a focar no conceito, e não na forma, e faremos exercícios de criação de personagens aplicando esses conceitos.

Aula 8 – Gentileza gera gentileza – Como um conceito aparente simples e subjetivo é fundamental para criarmos artes com expressividade e sentimento. Algo que não pode ser ensinado em aula, mas pode ser mostrado em exemplos. Aqui também falamos sobre expressões corporais e faciais, e como a percepção do sutil pode fazer a diferença em seu portfólio

Aula 9 – El exorcista – Seu desenho ainda não conversa com sua cabeça, o traço ainda é duro e travado, principalmente quando você passa desenho a limpo. Aqui mostraremos como o controle gera tensão, que vem do raciocínio e do apego do resultado final, e que o foco, além de trazer resultados mais fluidos, gera relaxamento ao invés de tensão. Aprenderemos também a diferença entre fazer o desenho de maneira reativa e de maneira responsiva.

Aula 10 – Arte final, uma sentença – Aqui continuaremos com os processos de relaxamento cerebral para executarmos agora trabalhos com tinta, como finalizar um desenho sem endurecer o traço mesmo com uma referência bem resolvida por baixo. Como monges coreanos podem nos ajudar a ter um processo de desenho mais calmo e atento? Aqui você vai ver que o processo de fazer uma arte final tem muito a ver com o psicológico e preparo mental do que o ato de segurar uma caneta e borrar seu desenho com tinta

Bate-papo-tira-dúvida - Aqui conversamos por um bom tempo onde tiramos dúvidas que não puderam ser sanadas durante as aulas. Geralmente os alunos aproveitam para perguntar sobre carreira, mercado de trabalho, ferramentas, além de dúvidas referentes ao processo intuitivo. Esse bate-papo é feito somente na sexta a noite, quando juntamos as duas turmas para conversar.

Em todas as aulas serão propostos exercícios para serem realizados após o termino das aulas. Cada aluno tem direito a uma correção por semana, que será enviada por email ou por uma pasta Dropbox, que será criada por mim com livre acesso ao aluno.

O conteúdo e a ordem das aulas podem sofrer modificações, dependendo das condições das turmas. 

QUANDO?

Todas as terças a partir do dia 11 de setembro de 2018,

Em dois horários

Tarde: das 15h às 17h

Noite: das 20h30 às 22h30.

O aluno deverá escolher qual período ele deseja frequentar no ato da inscrição.

QUANTO?

R$1.200,00 através do PagSeguro, à vista ou parcelado em ate 12 vezes com juros.

R$1.100,00 para pagamentos em depósito bancário.

Ex-alunos que fizeram qualquer versão do curso online de férias ou quiserem refazer as aulas terão 40% de desconto.

COMO SE INSCREVER?

As inscrições são feitas pelo email youcanbehiro@gmail.com . Você entra em contato conosco, nós enviamos uma ficha cadastral e as instruções de pagamento da forma que voce escolheu.